Le collectif du printemps /Montreal
Jeudi 7 mai de 18 h à 21 h
Vendredi 8 mai de 18 h à 21 h
Samedi 9 mai de 13 h à 17 h
Dimanche 10 mai de 13 h à 17 h
415, rue Saint-Gabriel (coin Notre-Dame), Suite 203
Cet événement, organisé dans un style salon, présentera des œuvres d'art murales et des sculptures, ainsi que des bijoux, des textiles et des céramiques de 15 artistes et artisans, dans un magnifique loft du Vieux-Montréal.
Joignez-nous le soir du vernissage, pour une dégustation de cidre par Verger Créatif.
Andreas Krätschmer
Wood You Care For est l'atelier d'artisanat contemporain du tourneur sur bois Andreas Krätschmer.
La pratique du tournage sur bois d'Andreas s'inspire d'une profonde appréciation de la tradition artisanale, de l'histoire culturelle des objets et de notre relation à la nature.
Sophie Gailliot + Richard Pontais
Sophie Gailliot et Richard Pontais sont artistes, designers et Montréalais. Elle est cuir, il est bois. Tous deux sont textures et structures. Façonnés par un savoir-faire d'exception, imprégnés de culture Beaux-Arts et rock, leur travail insuffle une nouvelle vie aux techniques traditionnelles grâce à la modernité et à la finesse de leur art.
Bruce Patrick Cannon
Bruce s'engage dans des actions concrètes de communion avec la nature, y voyant une source de guérison et un doux rappel de l'importance de rendre hommage à ce qui nous entoure et abonde. Il est captivé par le bois sous toutes ses formes : canopées forestières, arbres isolés, branches, systèmes racinaires et rameaux tombés. Il est émerveillé par la beauté naturelle, sublimée par le toucher, l'odorat et la relation symbiotique qu'il entretient avec le bois, source d'inspiration.
Claude Lafrance
Les créations picturales de Claude s'inspirent principalement d'une abstraction lyrique. Au fil des ans, il a progressivement consacré plus de temps à son travail créatif, jusqu'à s'y consacrer entièrement après une brillante carrière dans la publicité. Son œuvre est l'expression d'une quête, d'une recherche de l'indéfinissable qui transcende les mots, révélant peu à peu une forme d'ordre libre et parfaitement autonome, qui ne tolère aucun compromis. Métaphoriquement, on pourrait la qualifier de « langage », un langage au-delà des mots.
Geneviève Larouche
Après avoir travaillé une quinzaine d'années dans le milieu muséal, Geneviève a réalisé un rêve de longue date en se mettant à la poterie il y a trois ans. Pratiquée comme un loisir, elle y trouve un contact direct avec la matière, favorisant un sentiment de pleine présence. À l'aide du tour de potier, elle crée des objets simples, destinés à s'intégrer au quotidien.
Ileao
ILEAO est un studio de joaillerie indépendant qui se consacre à la création de modèles exclusifs et intemporels, proposés en petites séries soigneusement sélectionnées et, occasionnellement, en pièces uniques.
Ileao met un point d'honneur à travailler lentement et à façonner chaque pièce entièrement à la main. De l'idée à la finition, chaque création est le fruit d'une véritable passion et d'un travail minutieux.
Joan Côté
Avec une approche intuitive et poétique, Joan travaille simultanément sur plusieurs projets. L’imperfection, la fragilité, la transparence et la sensibilité sont au cœur de sa recherche artistique, où disciplines, matériaux, mouvement et sujets s’entremêlent et convergent vers une conscience partagée. Les photographies saisies en mouvement créent un flou et une perception qui s’éloigne de la réalité, nous transportant dans un univers intemporel et métaphorique. Les figures, dont les attitudes contemporaines se dégagent, contrastent avec la nature environnante, instaurant une dualité entre force et douceur.
Kathleen Finlay
L’exploration multimédia de Kathleen, à travers la peinture, la photographie et la sculpture, est guidée par un désir constant d’observer comment la présence humaine interfère avec la pureté de la nature. Elle trouve refuge dans une palette sobre et feutrée, et se passionne pour les symboles qui nous rappellent l’éphémère de la vie.
Kiève
Chaque pièce est conçue et fabriquée à la main à Montréal par Kiève, un lieu où son cœur et sa créativité se rejoignent. Ses bijoux sont créés pour inspirer et éduquer, suscitant des conversations sur des sujets souvent tabous et encourageant un monde de compassion et de compréhension. Ces pièces sont plus que de simples bijoux : elles sont un catalyseur d’ouverture et d’acceptation.
Line St-Jean
Line est une artiste aux multiples facettes, en grande partie autodidacte. Elle explore des idées visant à instaurer un dialogue entre l'art visuel et les objets du quotidien. Dans l'esprit du wabi-sabi, qui célèbre la beauté de l'irrégularité, de l'imperfection et du mouvement de la vie, les marques du temps et la simplicité du geste coexistent dans son langage intuitif. Démocratiser l'art, recycler, utiliser des fibres naturelles et le rendre accessible sans sacrifier l'authenticité dans un monde de plus en plus artificiel, numérisé et jetable sont au cœur de ses créations.
Mini-Cinéma
L’artiste montréalais Hugo Cantin transforme des films 16 mm d’époque en collages lumineux aux motifs linéaires. En sélectionnant et en assemblant avec soin des images d’archives, il réinvente les récits par la couleur et la composition. Présentées dans des caissons lumineux LED artisanaux, ses œuvres invitent à une expérience visuelle intime : lorsqu’on les observe de plus près, elles se transforment, passant de motifs abstraits à des centaines de minuscules images. Mêlant nostalgie et réinvention, Cantin préserve le passé tout en offrant une nouvelleperspective cinématographique.
Nick Ruth
Quand il réfléchit au monde, Nick pense à ce que nous y mettons et à ce que cela révèle de nous. Il s'interroge aussi sur la manière dont nous nous le représentons et sur la façon dont la création d'images a façonné notre compréhension des choses. Il s'efforce d'appréhender la réalité quotidienne et d'explorer le pouvoir de l'invention picturale. À l'instar de nombreux artistes qu'il admire, il souhaite créer des œuvres empreintes d'une grande profondeur émotionnelle, qui se déploient visuellement au fil du temps et qui invitent à la réflexion.
Onira Lussier
À l’instar d’un archéologue découvrant des artefacts, les dessins d’Onira révèlent des formes énigmatiques. Jeu de reliefs et d’ombres, de couleurs et de lignes graphiques, elle compose des formes abstraites à l’apparence organique, des volumes sculpturaux qui évoquent aussi bien des figures primitives, des objets archéologiques, des fragments de vie, que des rêveries, des formes issues de l’inconscient.
Ses dessins sont des propositions de perception du geste, du rapport fondamental de l’humain à la ligne.
RGB
RGB est un collectif d'artistes de la région de Montréal qui travaille tantôt en direct, tantôt en atelier, utilisant peinture, pochoirs, collages, dessins et autres techniques.
R : Phil, G : Fred et B : Jee forment le trio RGB. Ils créent des toiles exotiques, exubérantes et monumentales, à la manière de tapisseries, qui reflètent leurs trois personnalités. Chaque membre du groupe ne suit qu'une seule règle : FAIRE TOUT CE QU'IL VEUT, sans consulter ses collègues et sans attendre nécessairement un résultat esthétique. C'est ainsi que le trio s'affirme publiquement et sans prétention depuis 2001.
SONIA HABERSTICH
Le travail textile de Sonia explore les mains, le toucher, les formes et les couleurs. Elle utilise des matériaux existants, produits en série, qu'elle assemble en des compositions organiques. L'accumulation d'objets, par exemple, révèle un monde moléculaire. Son approche personnelle, à la fois laïque et intuitive, façonne son iconographie. Ses installations sont des instants, des espaces où le corps est happé par l'excitation du toucher et de la vue. Ces dernières années, son travail s'est articulé autour des activités quotidiennes, des rituels, des gestes répétitifs comme le tricot et le crochet.